El periodo medio, también llamado heroico, comienza después de la crisis personal provocada por la creciente sordera del músico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el heroísmo y la lucha. Las obras de este periodo incluyen seis sinfonías (las n.º 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los últimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y el Concierto para violín, cinco cuartetos para cuerdas (n.º 7 al 11), varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para violín y su única ópera, Fidelio.
miércoles, 29 de diciembre de 2010
Los tres periodos
La carrera como compositor de Beethoven se divide generalmente en tres periodos: temprano, medio y tardío.[17] El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardío va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor.
En su período temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus predecesores Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también exploró nuevas direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Algunas obras importantes de este periodo son la Primera y Segunda Sinfonía, un conjunto de seis cuartetos para cuerda Opus 18, los primeros dos conciertos para piano (los n.º 1 y n.º 2) y la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Patética, Op. 13.
Producción musical
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros musicales y para una amplia gama de combinaciones entre instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve sinfonías (la Novena Sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música «ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la única ópera que compuso y entre las obras vocales que compuso con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas.
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, como 32 sonatas para piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano), de algunas de sus otras obras. Las obras que usan al piano como instrumento de acompañamiento incluyen 10 sonatas para violín, 5 sonatas para violonchelo y una sonata para corno francés, así como numerosos lieder.
La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de los 16 cuartetos para cuerdas, escribió cinco obras para quintetos para cuerdas, siete para trío de piano, cinco para trío de cuerdas y más de una docena de obras para una variedad de combinaciones de instrumentos de viento.
martes, 14 de diciembre de 2010
Participarán, entre otros
El festival tiene la peculiaridad de integrar no sólo géneros musicales diversos, sino además voces masculinas con femeninas y a exponentes de regiones apartadas con los locales. Serán más de 30 artistas de Argentina, Colombia, Chile, Panamá, Perú y México.
Participarán, entre otros, The Plásticos, Chicha Libre, el trío Colombita (de música colombiana), María Vanedi, Lido Pimienta, El Hijo de la Cumbia, El Remolón, De Juepuchas, Dani Correa y los Locos del Ritmo, la cantadora María Mulata, A Storm of Light y Alfonso Espriella, entre otros. el tiempo
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la cantante peruana adolescente
Sin embargo, todo apunta a que quien se va a robar el show en este encuentro, que se realizará del 19 al 23 de enero próximos, va a ser la cantante peruana adolescente de música popular Wendy Sulca -aquella que canta 'La tetita y Cerveza' -, a quien la fama que obtuvo en el portal Youtube la sacó del Perú cuando era apenas una niña, y la convirtió en una estrella latinoamericana, con sus notas agudas imposibles y su colorido estilo. el tiempo
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Peruana Wendy Sulca estará en Bogotá
En la programación del Festival Centro 2011, iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FGAA), figuran artistas de la talla de la chilena Javiera Mena, símbolo de la movida independiente en ese país, o de Daniel Melero, el productor y experimentador en música electrónica desde los años 80 al que han llamado 'el Brian Eno argentino' -otrora compañero de aventuras musicales de Gustavo Cerati y de Soda Stereo-. el tiempo
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lunes, 6 de diciembre de 2010
Cantores de Julio de Caro
Estos son los cantores que pasaron por su orquesta:
- Félix Gutiérrez (1927/1928)
- Lito Bayardo (1929)
- Luís Díaz (1929/1932) (1938/1939)
- Pedro Lauga (1929/1932)
- Juan Lauga (1929/1932)
- Teófilo Ibáñez (1929/1932)
- Carlos Marambio Catán (1931)
- Antonio Rodríguez Lesende (1932)
- Edmundo Rivero (1936)
- Lydia y Violeta Desmond (1936)
- Héctor Farrell (1938/1943)
- Agustín Volpe (1941/1942)
- Roberto Quiroga (1942)
- Carlos Viván (1943/1944)
- Roberto Medina (1949/1951)
- Fanny Navarro (1949)
- Orlando Verri (1950/1951)
- Roberto Taibo (1951/1953) .
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La guardia nueva
Como compositor, los tangos de De Caro se mueven con un espectro más elegante de recursos armónicos y melódicos; lo mismo sucede en su faceta de arreglista y aun en la de intérprete. Esta apropiación por parte del tango de elementos pertenecientes a la música culta -o esta apropiación del tango por parte de compositores y estratos sociales que veneraban a la música europea- es uno de los hechos más aceptados en la historia del tango, al punto de hablarse de una "época decareana" y de considerar a Julio de Caro como uno de los músicos más importantes (o como uno de los precursores) de la llamada "Guardia Nueva", concepto que en sí es controvertido.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Debla
La palabra Debla, en lengua caló, significa Diosa. Como cante, está emparentada con el martinete y la carcelera, originarias del mismo tronco: Romance - Corríos - Toná. Realmente, la debla es muy parecida al martinete, aunque tiene una estructura un poco más amplia, más recargada de melismas, más desolada y doliente.[2] Sin embargo, tanto en su estructura poética como en su concepto musical, ambos palos son prácticamente iguales.
La debla fue un cante relativamente popular hacia mediados del siglo XIX, impulsada especialmente por cantaores como El Fillo, Varea el Viejo o El Planeta.
sábado, 28 de agosto de 2010
Derivación hacia la Argentina y deformación
os primeros grupos peruanos de chicha que migraron o se formaron en la Argentina en la década de 1980 hicieron que este ritmo, de ser marginal (tocado sólo en "bailantas") pasará a hacerse muy popular, así grupos como Los Mirlos o Los Continentales por citar algunos formados en el Perú y Grupo Karicia y el Grupo Ciclón, formados en la Argentina por músicos peruanos en el año 1993 (que grabaron covers de grupos peruanos como los Ecos, Guinda, los Destellos, Maravilla y muchos grupos más), quedando asentada por los conocedores del tema como la cumbia peruana clásica en Argentina hasta estos últimos tiempos, llegando a conocerse los éxitos de grupos peruanos que nunca figuraron en el mercado argentino de esos tiempos, gracias a los covers del grupo Karicia y el grupo Ciclón donde se afianzó y se conoció más de la cumbia peruana en todos sus estilos sirviendo así, los ritmos peruanos de cumbia para influenciar en lo que fue la cumbia norteña de Argentin en su mejor momento, siendo así una marca registrada la cumbia norteña argentina hasta hoy en día con grupos de Argentina como el grupo Sombras, Malagata, y muchas agrupaciones más, logra años después entre la juventud contestataria adapatarse bajo la forma de nuevas modas la cumbia villera otro estilo de cumbia hacia el año 2001, aprovechando y deformando en líricas, origen y sentido de la original cumbia peruana. De allí la cumbia villera se escuchó en Bolivia y México, donde en éste último país tuvo éxito moderado de ésta adopción argentina de la peruana, que no hizo repercusión alguna en el estilo musical sobre la cumbia mexicana excepto en los grupos de la unión americana, la "cumbia villera" resulta fusionada de la Cumbia peruana y en menor grado de la Cumbia Sonidera mexicana y algo de cumbia colombiana, donde la cumbia villera posee nulos sonidos del sonido original peruano ya deformado y tiene fusiones con líricas muy parecidas al del hip-hop que ya se había escuchado en grupos de otros países años antes.
En México se le conoce a toda la música Chicha como "Cumbia peruana". wikipedia
Década de 1980: Consolidación
Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta el Perú, especialmente Lima], experimento cambios fundamentales. Las barriadas que aparecieron como invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras.
Su origen es muy discutido y una de las teorías se remonta a comienzos de la década de 1960, cuando el artista vernacular conocido como "El Jilguero de Huascarán" experimenta la combinación (cumbia + huayno)[cita requerida], pero la más aceptada es la que reconoce a Carlos Baquerizo Castro que con su grupo "Los Demonios del Mantaro" en Huancayo compone el tema "La Chichera".
También se dice que la cumbia andina se forma cuando la cumbia peruana de estilo costeño creada por el maestro Enrique Delgado se expande a las ciudades del centro, léase Huancayo. Aparecen entonces grupos como San Lázaro, Melodía y Los Titanes de Tito de la Cruz.
La decada de los 80's ocupa sin duda el zenith de la chicha, la cumbia peruana ahora intensificada con la guitarra electrica aunado a los cantos y estilos propios del huayno de la region andina con cambios de tono de altos a bajos fue la que dio vida a la chicha, sin embargo, muchas de las grabaciones también poseen parte del estilo percutivo de las danzas de la amazonía peruana. La mayor difusora de grupos chicheros fue la empresa Discos Horóscopo del productor Juan Campos, la mayor parte de las agrupaciones que grababan para el sello musical fueron de éste estilo y apoyó enormemente el desarrollo de la misma.
A mediados de la década surge la agrupación llamada Los Shapis que reafirmaría el particular estilo de esta vertiente de cumbia peruana, sin embargo, el ídolo musical de ésta tendencia fue Lorenzo Palacios "Chacalón".
Otras agrupaciones surgirían de éste estilo, Los Ovnis, Los Wankas, Grupo Celeste con su tema "el aborto"[2] , Pintura Roja con "oh virgen María"[3] , "muchacho provinciano"[4] de Chacalón, "arrepentida"[5] del Grupo Maravilla, entre algunos mas cuentan las historias de la gente humilde, del pueblo migrante de los andes peruanos a la capital Lima. Otras agrupaciones que interpretaban cumbia de otro estilo en el Perú se adaptaron al fenómeno, así grupos como "Cuarteto Universal" que interpretaban el estilo cuartetero grabaron cumbias con el estilo de canto chichero, temas como el famoso "Dile" o "el abandonado" con el Cuarteto Los Universales, ambos intepretados por Claudio Morán representan una muestra, sin embargo, la popularidad en el Perú hizo que inmediatamente en Colombia fueran regrabados muchos de los temas chicheros, Rodolfo Aicardi y su orquesta la Típica RA7 regraban temas de Shapis como "el aguajal", siendo las versiones extranjeras mas famosas que las originales peruanas. wikipedia
orígenes de la chicha
La Chicha tiene el mismo origen que la cumbia peruana, ya que deriva de ella. Por el estilo interpretativo, la principal influencia de este subgénero la da el grupo "Los Destellos", y naturalmente el huayno en todos sus estilos.
En Lima de comienzos de la década de 1950, la inmigración andina alcanzó proporciones masivas. En la década de 1940 la capital tenía medio millón de habitantes, pero en 1956 su población se había más que duplicado a 1,2 millones de habitantes. Es en este contexto que se desarrolló un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permitió al huayno (su baile y canción más popular) llegar al éxito comercial. Nombres como "Flor Pucarina", "Pastorita Huaracina", "El Jilguero del Huascarán", "Picaflor de los Andes" fueron las estrellas musicales más renombradas de aquellos tiempos.
El éxito del huayno comercial continuaría congregando multitudes. Mientras tanto, otro género musical proveniente de un país vecino empezó a ganar popularidad a finales de la déca de 1960: la cumbia de Colombia. Para ese entonces, la población urbana de Lima ya disfrutaba con la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Pérez Prado; pero a diferencia de estos estilos, la cumbia también había ingresado a las zona rurales. wikipedia
Chicha (música)
La Chicha, cumbia andina o música tropical andina es un subgénero de la cumbia peruana, producto de la fusión de la cumbia con la música andina (huayno) y otros ritmos tropicales del Perú.
Nace en Lima, en la década de 1970, como manifestación del fenómeno migratorio desde las áreas andinas, iniciado en la década de 1950. En la década de 1980, se consolidó en Perú como estilo musical popular, con el éxito masivo del grupo Los Shapis.
Aunque se origina en Lima, inicialmente es apreciada y se da a conocer en la región central de la sierra peruana, específicamente en la ciudad de Huancayo a comienzos de la década de 1970.
La denominación "chicha" aún no es muy utilizada por la industria discográfica peruana ni por los programas radiales y televisivos que la difunden. Sin embargo es el término con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios escritos.[1 wikipediacursos de organeta bogota
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Región Amazónica
En el caso del Amazonas, el folclor es más cercano al folclore de los países vecinos Brasil y el Perú. En los departamentos amazónicos del Caquetá y el Putumayo, se ha creado el denominado el Merengue Andino. Es Andino porque se desarrolló basándose en ritmos campesinos andinos de la región Andina putumayense, pero está muy popularizada en la región amazónica de estos departamentos. wikipedia
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martes, 24 de agosto de 2010
Origen del sanjuanito
El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura.
Indudablemente el sanjuanito tiene origen prehispánico, destacando aquí un grado de influencia incaica traída desde Perú durante la expansión del Tahuantinsuyo.
Las primeras muestras conocidas de este ritmo fueron interpretadas por el artista ecuatoriano Juan Agustín Guerrero Toro, las cuales se publicaron en 1983. wikipedia
Etimología del sanjuanito
Sobre el origen de su nombre, el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno conjetura que se debió al hecho de que se danzaba durante el día que coincidía con el natalicio de San Juan Bautista, fiesta establecida por los españoles el 24 de junio que coincidía con los rituales indígenas del Inti Raymi. wikipedia
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Sanjuanito
El sanjuanito es un género musical ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura.
A diferencia del pasillo es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la cultura mestiza e indígena en Ecuador. Su molde sirvió de base para que muchos villancicos se adaptaran a su ritmo.
También es escuchado en la zona sur de Colombia, en Nariño y Putumayo wikipedia
sábado, 21 de agosto de 2010
Balla Tounkara
Balla Tounkara es un cantante y luthier de koras maliense. Nació en una familia de griots, que son narradores de cuentos tribales.
Tonkara aprendió a tocar el kora cuando era niño. Actualmente interpreta música tradicional de Malí y fusiones de ritmos africanos con influencias occidentales. Ha publicado varios álbumes y toca tanto en solitario como con un grupo llamado «Groupe Spirite». Actualmente vive en Boston, Estados Unidos. wikipedia
Historia de Amadou & Mariam
Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.
En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa.
En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer. wikipedia
Amadou & Mariam
Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.
El duo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues" wikipediacursos de canto bogota
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Ndombolo
El soukous rápido que domina hoy en día en África central, occidental y oriental es el llamado soukous ndombolo, que tocan Awilo Longomba, Aurlus Mabele, Koffi Olomide y grupos como Extra Musica, Wenge Musica, entre otros.
Algunos consideran el baile rápido con movimientos de cadera y de trasero del soukous ndombolo como obsceno. Es por ello que ha habido intentos de prohibirlo en Malí, Camerún y Kenia. Después de un intento de prohibirlo de la radio y televsión de la República Democrática del Congo en 2000, se volvió incluso más popular. En febrero, 2005 videos de ndombolo fueron censurados en la República de Congo por ser "indecentes". Videos de Koffi Olomide, JB M'Piana y Werrason fueron sacados del aire wikipediacursos de canto bogota
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Las grandes bandas del soukous
Antoine Kolosay, también conocido como Papa Wendo, fue la primera estrella de la rumba africana. Realizó giras por Europa y Norteamérica en los cuarenta y cincuenta del siglo veinte con un grupo de siete músicos.
En los cincuenta, las grandes bandas se habían convertido en el formato preferido. Usaban guitarras acústicas bajas, varias guitarras eléctricas, tambores de conga, maracas, flutas o clarinetes, saxófones, trompetas y charrascas. Grand Kalle et l'African Jazz" (también conocido como African Jazz), dirigida por Joseph Kabasele Tshamala (Grand Kalle) y OK Jazz, luego llamado TPOK Jazz (Tout Puissant Orchestre Kinshasa o "banda todopoderosa de Kinshasa") dirigida por Francois Luambo Makiadi se convirtieron en las bandas principales. wikipedia
jueves, 12 de agosto de 2010
Vallenato comercial
Es una de las primeras corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los años 80. Se empezó a escuchar en las emisoras comerciales a principios de los años 70. Sus principales representantes son Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos e Iván Villazón, entre otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el merengue. Se considera el causante de la decadencia de la puya y el son. wikipedia
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Vallenato tradicional
De carácter eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el Festival de la Leyenda Vallenata o el Cuna de Acordeones. Comprende la totalidad de los ritmos tradicionales, la puya, el paseo, la tambora, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y la mujer. Es la música que cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, entre otros. wikipedia
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escuelas en el vallenato
Tradicionalmente se identifican tres escuelas en el vallenato:[10]
- Vallenato-Vallenato: El tradicional del norte del Cesar, con epicentro en la región comprendida entre Valledupar y El Paso, y la Guajira, con exponentes como Alejandro Durán, Emiliano Zuleta Baquero , Luis Enrique Martínez, Antonio Salas y Lorenzo Morales, entre otros.
- Vallenato-Bajero: El de la región del Magdalena y Bolívar, con Francisco "Pacho" Rada y Abel Antonio Villa entre algunos de sus exponentes más importantes.
- Vallenato-Sabanero: El de Sucre y Córdoba, con exponentes como Andrés Landero, Eugenio "Geño" Gil y Alfredo Gutiérrez, entre otros. wikipedia
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La piqueria
La piqueria (de "pique", enfrentamiento) es una competencia usualmente entre dos verseadores improvisadores y repentistas, en la que gana quien produzca mejores versos y se equivoque menos, a juicio de un jurado. Existen las modalidades de versos de cuatro palabras, décima de tema libre y pie forzado. Al momento de elegir al ganador se tienen en cuenta factores como la capacidad para improvisar con agilidad, gracia y exactitud métrica y rítmica versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o responder el requerimiento musical de un contrincante en iguales condiciones. A juicio del jurado, el pique puede tener como punto de partida un solo verso de cuatro palabras con un tema determinado, una décima de tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres modalidades o imponerlas todas si así lo considera. wikipedia
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martes, 10 de agosto de 2010
Integración de subgéneros de la cumbia extranjera en la cumbia peruana
Si bien la cumbia proveniente de Colombia fue la base para su fusión con los ritmos peruanos, otros subgéneros y fusiones de la cumbia como la cumbia mexicana y la cumbia argentina se han integrado al repertorio y sonidos musicales de los grupos peruanos.
A comienzos de la década del año 2000, se hizo conocida en el Perú la variante Tex-mex proveniente de México, Texas y Centroamérica, la variante de los grupos bolivianos y de los grupos argentinos.
Con respecto a esto, en el pasado, grupos como Cuarteto Continental y Los Continentales habían integrado dentro de la fusión de la cumbia peruana, los sonidos y repertorios de la Cumbia argentina y la Cumbia mexicana regrabando temas como "La coloreteada" (una Cumbia norteña mexicana), "Trigo verde" (Cumbia del sureste de México), "setescientos setenta y siete días" de Argentina (Cumbia Santafesina) o "Cumbia bendita" de Chico Novarro, entre muchos otros temas, se habían ya amalgamado a los sonidos fusionados de lo que fue la cumbia peruana en las distintas épocas, pero, en años recientes, se ha vuelto más patente la influencia sobre todo en grupos provenientes del norte del Perú. Así, agrupaciones como el Grupo 5, Caña Brava, Caribeños de Guadalupe o Hermanos Yaipén retoman el estilo mexicano orquestado con aires de metal con "Yo sin tu amor" un tema original de Grupo Límite y Alicia Villarreal, musicalizando casi a cabalidad estas sonorizaciones de cumbia mexicana con arreglos; Hermanos Yaipén hace lo propio con "Ojala que te mueras" tomado de un tema de corte norteño mexicano, otro ejemplo también es Caña Brava de Lucho Paz interpretando "Que levante la mano" original de Ángeles de Charly.
También la desaparecida primer integración del Grupo Néctar toma el repertorio de Cumbia mexicana romántica, Cumbia norteña mexicana, cumbia sonidera entre otras variantes, temas que se han vuelto muy populares, emulando los sonidos de las agrupaciones del país norteño con diversos temas como "Tu vives equivocada" de conjuntos musicales como Grupo Cañaveral (originalmente titulada "Echarme al olvido" grabada en Discos Orfeón) de mediados de la década de 1990; así también de Ángeles Azules, derivado de sonidos orquestales de metales de las antiguas agrupaciones de cumbia mexicana de la década de 1960 o en su caso de los electrónicos de tecnocumbia de la década de 1980, entre otros muchos ejemplos, mostrándose así el intercambio de folclore, estilos y repertorio entre estas tres naciones. wikipedia
En el Perú existen diversas variantes
En el Perú existen diversas variantes, siendo las más conocidas:
- La andina, altamente fusionada con el huayno y predominante en el sur andino del país (Puno, Cuzco, Abancay, Ayacucho, Arequipa Moquegua y Tacna)
- La norteña, la más popular en la actualidad es predominante en Tumbes, Piura, Lambayeque, La Libertad, la costa de Ancash, y también en Lima e Ica,
- La de la selva, predominante en Loreto, Amazonas, San Martín, Ucayali, Huánuco y Madre de Dios, con muchas variantes y altamente influenciada por la música brasileña y la música autóctona de dichos lugares, incluso hay muchos grupos que tienen canciones en portugués.
- La del centro, particularmente en Junín, Pasco, la sierra de Lima y Huancavelica, de esta existen diversas variantes, como la llamada "variante de la Carretera Central" o chicha propiamente dicha y la variante huarochirana, que se caracteriza por ser más acústica y usar el saxofón, además de éstas existen otras variantes menores, que ya no dependen tanto del lugar sino de las diversas fusiones que se han hecho para crearlas.
- La romántica, que es una tendencia actual (no confundir con la cumbia romántica mexicana de los 80's y 90's) dada por una especie de acercamiento del género a géneros como la balada o la Salsa romántica. Temas ejemplo son los creados por el ya mencionado Estanis Mogollón y como antecedentes diversos temas de Armonía 10 o Agua Marina.
- Cumbia Sureña, predominante en Puno, Tacna, Arequipa y Moguegua, además de gran aceptación en Arica, Iquique, Calama, Antofagasta y la zona andina de Bolivia. Con instrumentación completamente electrónica.
En los temas se caracteriza mucho por tocar asuntos del eterno dúo existencial: amor y desamor, y por tomar prestadas algunas canciones de los géneros folclóricos peruanos o grandes éxitos en baladas o en nueva ola y reinventarlas como cumbias, y por creaciones originales que toman influencias de muchos géneros en mayor o menor grado, las cuales tienen la tendencia de presentar una gran sensibilidad, romanticismo, nostalgia, tristeza e incluso ritmo y alegría. wikipedia
cumbia villera
Así también, la cumbia villera, variante de la cumbia argentina, nace alrededor de 2001 con gran influencia y basada en la cumbia peruana y en parte de la mexicana, embebidas en el país como concepto de la "Movida tropical", reconociendo a Los Mirlos como su mentor.
La Cumbia Andina Mexicana, nace en parte por la incursión del tema "Adiós Paloma" de Cuarteto Continental cuando el grupo Los Askis, iniciadores de ésta variante mexicana la regraban para Discos AFC, además de tener como base la influencia de la música de huayno y folclore de Bolivia básicamente, también toma del Perú parte de su repertorio y en algunos casos sonidos o emulaciones de versiones peruanas en cumbia de folclores bolivianos, así por ejemplo, el tema cover de la agrupación mexicana "Los Yes-Yes", "Negrita" es musicalizada como lo hiciera originalmente "Los Shapis", aunque su diferencia estriba que la agrupación peruana utiliza instrumentos electrónicos en el tema mientras que la mexicana instrumentos folclóricos, esto muestra el intercambio de folclore entre los países de escucha de cumbia. wikipedia
la guitarra eléctrica en la cumbia peruana
La ejecución de la guitarra eléctrica en la cumbia peruana difiere de las hechas en México, Colombia y Argentina en el sentido de que la digitación sobre ése instrumento es distinta, mientras en los países mencionados los rasgueos sobre el instrumento son hacia abajo, los rasgueos en la guitarra de cumbia peruana son por lo regular rasgueos hacia arriba, o abajo o combinación de éstas dos técnicas, derivadas de la digitación hecha en el huayno y la música criolla.
Debido a que desde entonces las rítmicas y estilo en el uso de la guitarra eléctrica han seguido una pauta muy particular de estilo peruano siendo un instrumento protagonista mayoritariamente en las diversas variantes de la cumbia peruana, y a que se ha mantenido hasta la actualidad sin cambios como interpretación clásica, generalmente, de manera errónea se asume como sinónimo que las cumbias con guitarra eléctrica son exclusivamente peruanas.
La Cumbia peruana ha tenido especial repercusión en el resto del continente, y ha sido gran gestora de diversos éxitos de agrupaciones nacionales e internacionales, derivado del talento de compositores peruanos clásicos como Manuel Mantilla, Walter León con su famosa canción La Colegiala, Tito Caycho, entre muchos otros aunado al talento particular interpretativo de los músicos peruanos. Así, hubo regrabaciones de temas peruanos en casi todos los países del continente, el venezolano Pastor López es de los mayores difusores del repertorio peruano, en particular de las obras de Edilberto Cuestas Chacón, también grupos como la Típica RA7 de Rodolfo Aicardi de Colombia regrabaron temas peruanos, extendiéndose ésta tendencia hacia sus países vecinos de Bolivia, Ecuador alcanzando a México país que ha regrabado mediante diversos grupos muchos temas peruanos exitosos, como Internacional Carro Show y Los Sonors y al Brasil con el tema boliviano de folclore "Llorando se fue" original de Los Kjarkas que fue adaptada en cumbia peruana por Sexteto Internacional de Julio César Mejía,[23] notas de acordeón que serían transportadas a un sintetizador que serían la base de la versión de grupo brasileño Kaoma "Lambada" tema de un filme del mismo nombre de popularidad mundial. wikipedia
jueves, 5 de agosto de 2010
tecnocumbia
Hacia el año 1994 surgieron varias vertientes principales de cumbia mexicana, la cumbia con acordeón, la tecnocumbia, y la naciente Cumbia Andina Mexicana y casí al mismo tiempo una cuarta vertiente llamada Cumbia sonidera, debido pues, a la baja de popularidad de la salsa como ritmo de ambiente.
Dentro de las primeras vertientes antes citadas, en la cumbia con acordéon se conjugan las creaciones y/o surgen a la luz después de años de haberse formado los grupos Perla Colombiana, Llamadores de Cartagena, Grupo Curramba, Tropa Colombiana, Tropa Vallenata, Diablos Locos, Celso Piña y su Ronda Bogotá y la mítica agrupación de cumbia mexicana Ángeles Azules, así como ramificación Ángeles de Charly y Rayito Colombiano entre algunos otros.
En la segunda vertiente, en la Tecnocumbia toman fuerza de nuevo Los Temerarios, Los Acosta, Bryndis, Mandingo, Selena, Viento y Sol, Grupo Ladrón, Guardianes Del Amor, Grupo Samuray, entre otros.
De la tercera vertiente, hacen su aparición los nuevos grupos como Los Askis como primer grupo de Cumbia Andina Mexicana además de Jumay, Wara's, Estrellas Andinas, Los Llayras, Grupo Cervantes, Grupo Saya, Los Yes-Yes, Andikiru, entre otros.
En su cuarta vertiente hacia 1995 comenzariá de manera paralela el surgimiento de la Cumbia Sonidera, género retomado de la tecnocumbia, cumbia colombiana y otras vertientes combinándolas con los sonidos de DJ de deformaciones de audio, uno de los mayores exponentes durante mediados de los 90's es sin duda Super Grupo Colombia que a existía desde la década anterior, gracias a su estilo de acordeón es uno de los que marcaron la páuta de la Cumbia Sonidera, la cuestión estriba en que por años conservaron su estilo más acercado al colombiano de cumbia que le beneficiaría particularmente y sobremanera a mediados de los 90's aunado a la inclusión de aires de metal género mariachi, y también a partir de esta vertiente surgen otros grupos de la ciudad de Puebla que ha sido lugar de formación de importantes agrupaciones, comienza el despegue de Grupo Maravilla (de México), Cometas Azules entre otros. wikipedia
Ángeles Azules
En 1993 aparecían en el mercado discográfico diversas propuestas dentro de la vertiente de cumbia con acordeón, pero la más sobresaliente de ese año fue sin duda la propuesta hecha por el conjunto Ángeles Azules que implanta un estilo más propio de cumbia mexicana unificado de manera sobresaliente debido a diversas razones, la principal, Ángeles Azules, grupo nacido en Iztapalapa, la entidad más poblada de la Ciudad de México, que debido a su composición social de extracto media, media-baja, cuenta con un gusto musical más arraigado hacia los ritmos tropicales, Ángeles Azules, formado por los hermanos Mejía Avante, implanta nuevamente el estilo de cumbia con acordeón, aunado a las percusiones colombianas, uso patente de la guacharaca (ejecutado por una de las hermanas Mejía Avante) y con una innovación que daría pauta más adelante a quienes se erigieron como los más representativos de la Cumbia Sonidera, el uso de los "aires de metal" (trompetas, trombones y saxofónes) más acercados a la ejecución de Mariachi que ya se había experimentado por el Mariachi de Pepe Villa y Mariachi Vargas de Discos Peerless en 1982 y 1984 respectivamente sin el éxito esperado de dicha propuesta de Cumbia Mariachi, Ángeles Azules, aunque ya tenía composiciones propias, una calidad musical de cumbia extraordinaria del resto de agrupaciones de su tiempo, no se dedicaba a hacer covers, lanzaba sus grabaciones propias a través de "Nucleo Musical Zamudio" "Discos Dancing", desde 1981, apoyados en la pequeña maquiladora de discos y casetes del fallecido animador de sus grabaciones Alfonso Zamudio, había lanzado diversos éxitos de años anteriores como "Cumbia de las moneditas", "Esta rica Cumbia", "Bella y Frágil", "El nuevo sonido de la Cumbia", y "Cumbia del pingüino chino" (en este tema en particular de alrededor de 1992, dato verificable en el que se establece un vestigio de la futura Cumbia Sonidera debido a que lanza saludos y menciones diversas al género propio de un DJ con la frase "como lo baila el señor alma grande, y con los Ángeles Azules", voces con efectos de eco), y siendo que, ya estaba formado desde principios de la década de los 80's, manteniendo su estilo musical característico, no fue si no hasta que en 1993 que lanza su álbum éxito llamado "Entrega de Amor" a través del apoyo de Disa (Discos Sabinas), que el éxito fue debido sobremanera a las composiciones propias de los hermanos Mejía Avante (en particular del acordeonista Jorge Mejía y el bajista Elias Porfirio Mejía´y el resto de sus hermanos) y gracias al recién ingresado vocalista Raymundo Espinosa que sólo así pudieron implantarse y salir del anonimato a mayor escala comercial. wikipedia
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Bronco
De los grupos más sobresalientes de este inter fue el Bronco, liderado por el compositor de la mayoría de sus temas José Guadalupe Esparza, sus cumbias eran una combinación de Tecnocumbia con la música nortena de México, sus éxitos "Con zapatos de tacón", "Amigo Bronco", "Sergio el Bailador", "Que no quede huella" le auguran y aseguran hacia 1992 un éxito rotundo en varias latitudes del continente, creando con ello covers o regrabaciones de sus temas por grupos de Sudamérica como Rodolfo Aicardi y su Típica RA7 con "Que no quede huella".
A su vez, también alrededor de éste año se vuelve muy popular otra variante de cumbia mexicana fusionada a la música banda, nace la llamada cumbia banda ó Quebradita que es también una vertiente de la llamada technobanda que utiliza elementos electrónicos a la par que lo hacía la technocumbia, en ésta época se impone en el gusto musical "grupero" la Banda machos uno de los mayores exponentes de cumbia banda, así pues, la cumbia banda es un sonido particular con base en éste ritmo y la ejecución de vientos de metal en mayor número de músicos que las de las grandes orquestas de cumbia mexicana de los 60's, estilos de aires de metal heredados del Big Band estadounidense. Se alcanzaron diversos éxitos con éste estilo de cumbia banda con agrupaciones como Banda Machos, Banda Vallarta Show, Banda Toro entre muchas otras como la más antigua en el género de banda sinaloense, la agrupación Banda el recodo. wikipedia
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